这个夏天，中国商业电影出乎意料地进入了一个“叫好又叫座”的时代，以《大圣归来》、《煎饼侠》和《捉妖记》为代表，商业电影不但呼啸地掠走上亿票房，而且从专业影评者到业余文青那里都获得了良好的口碑。尤其《大圣归来》，这部起初在其他商业大片挤压下排片和票房都并不理想的电影，通过广大“自来水”(自发组织起来替人当“水军”的志愿者)口碑营销，后来居上，一时俨然成为了国产动画片自我救赎的样板。

　　这几部电影属于不同类别，有动画片，有魔幻片，也有喜剧片。但是它们有一个共同点：从编剧到制作都采纳了好莱坞商业电影的成熟套路。我不是专业人士，不过常年观看好莱坞商业电影，也总结出几条规律，归纳一下就是：正能量的主题+经典的戏剧化情节+新潮的观念+精致幽默的台词+演员到位的演绎+有视觉冲击力的场景。以上六点，如果能做到三或四点，片子大致就不会差到哪里去。如果能做到五点，一部成功的商业电影就差不多有了保障。好莱坞商业电影中的大部分，差不多就是遵循这种套路和模式，以几乎工业化的方式，分工协作，批量生产出来的。

　　很长一段时间里，中国电影都打上了浓重的“导演”烙印，从所谓第五代的张艺谋、陈凯歌到贺岁片时代的冯小刚，以及后来的贾樟柯以及新晋的韩寒和郭敬明等。很多时候，导演还兼职为制片人，使得影片的个人化色彩更为鲜明。当然，个性电影也不是中国的首创。好莱坞一直就有以导演(甚至演员)为核心的个性化作品，可谓源远流长。不过，即使在好莱坞，个性化作品也是冒着一定的风险。它们既可能取得商业上的巨大成功，也常常因为导演个性的过分张扬而不为市场所接受，甚至不知所云。几乎每个知名大导演都有失败之作。而今年夏天，陈凯歌的《道士下山》和郭敬明的《小时代4》(在辉煌了三部之后)也不幸陷入了这个误区。

　　而《大圣归来》等几部电影的制作团队，却开始有了分工协作的工业化生产模式的雏形。这种工业化模式制造出来的商业电影，往往并不会打上导演或制片人的深刻印记，却能够以速食消费品的方式，批量地迎合着大众的口味。它们往往有趣、精致、娱乐和充满正能量，特别适合城市白领和中产阶层的日常娱乐。有些艺术素养特别高的朋友，对此可能不屑一顾。看了《大圣归来》就撇撇嘴说“也不过如此”。但是这些贴近普通中产口味的作品，却比那些精雕细琢的艺术电影更能激起共鸣。在朋友圈、豆瓣上成千上万点赞转发的那些“自来水”们，大部分正属于此类。

　　但工业化生产的商业电影，对于中国电影事业的最大意义，还是它能够最大限度激发起资本的参与欲望。个性化的电影作品，其导演往往有相对固定的资助方，如张伟平(很长一段时期)之于张艺谋，这就让电影市场容易被少数资本垄断，外部资金难以有进入的机会。资本来源的单一化，不利于多样化、多门类作品的涌现。工业化生产的商业电影则不同。现在，任何人都可以揣着支票簿，杀入电影产业，只要在每个环节都找到合适的人选，拼凑一支团队，也就能完成一部不错的作品。中国电影产业界的投资活动，因此而变得空前旺盛。用我的一位制片人朋友的话说：现在只要有好的本子，根本不愁拉不到投资。

　　这是让中国电影产业接近好莱坞的节奏吗？当然更加接近了。不过，离好莱坞的规模化工业的成熟程度，还是有相当距离。比如说，《大圣归来》和《捉妖记》这两部片子，都经过了漫长的筹备和拍摄过程，长达数年之久。这主要就是因为整个制作流程的相关环节还不够标准化，各个部门的交易和谈判的磨合过程比较艰难，拍摄制作的历程中还会遇到各种各样的不规范行为。尤其在其中一些环节，能够保障完成质量的团队并不太多。因此，如果大量外部资金流入，在短时期内，有可能出现各种跟风、模仿的粗制滥造现象。明年夏天，也许我们就会看到诸如《大仙归来》、《捉鬼记》之类拙劣的伪工业化制品充斥市场。当然，资本自由竞争的阵痛，最终必然会促进整个产业的成熟。我想，只要大环境不变，中国电影工业就会继续向规模化、标准化的方向不断进步。这是令人欣喜的历史趋势。

　　作者：吴向宏