主持人：谢谢周安华教授。下面有请北京电影学院的图书馆馆长刘军教授。

刘军：我的研究方向主要是儿童电影和新媒体发展，我下面就动漫游戏城的建设谈谈自己的观点，因为今天听了介绍知道动漫游戏城已经开城了。

关于动漫游戏城定位方向的三个观点，动漫游戏城的发展今后不要把它简单的看作是一个首都要调整产业结构，要改善环境污染的措施，而要把它当做是一种首都的文化的娱乐产业的需求，这个产业的发展需要动漫游戏城。大家可能知道，近些年，中国经济的发展很快，老百姓有车了，也有钱可以去公园了，可是包括外面的人到北京来，能够看什么东西呢？只有古迹，一些公园可以去，但是高端的能够享受的公园还是不多的，作为国际化大都市，北京必须满足接近两千万人，以及从世界各地到中国参观的游人的需要，这是一块非常重要的需要。第二个方面的需要，大家谈到动漫游戏作为一种艺术形式，所以我用的标题叫重回童年，结合加州的迪士尼乐园来谈一下。

第一个方面是定位的观点，第二是怎么实现童年时代的狂欢，我们既然要做一个动漫游戏城，又是嘉年华，嘉年华就是英语的狂欢节的意思，那么怎么做到这种狂欢。第三个方面，我们不仅做一个城市，而且现在是在一个新媒体发展的时代里，我们还应该看的更远，我从这三个方面谈一些自己的看法。

第一个方面是需求，因为我刚才已经说到了，它是首都文化娱乐生活的需要，还不仅仅是一种艺术发展的需要。第二点，不仅是文化艺术产业的需要，更是视觉文化时代，大众文化创造的需要。在这里有一个观点是：大家经常谈到艺术，包括上午孙院长也好，其他几位专家也好，谈到的首先是艺术，我觉得艺术的发展已经进入了一个新的时代，尤其是对新媒体的发展，让我们所有的老百姓，让我们普通人也都具备了为我们的整体文化提供智力创造的可能性和可行性。每个人都可以成为艺术家，技术已经为我们提供了手段和有效的工具。所以，这个方面来讲完美国际人物代码站，正好在这个历史转折的时候，首都除了张艺谋、陈凯歌，我们这些普通人也可以成为导演，可以成为画家，可以成为动漫和游戏的艺术创作家，一旦大众的艺术创造力量被调动起来了，这里面的空间是非常之大的。动漫游戏城正好可以响应这种时代的转变。

第三个方面，它不仅是我们国内文化创意产业发展的需要，更是国际文化传播和竞争的需要，因为既然叫中国动漫游戏城，你所标榜的或者标志的是中国在世界上的文化品质，从动漫游戏来讲，我们还是挺惭愧的，我们在游戏方面比不过韩国，漫画方面比不过日本，这都是我们的文化影响国。现在我们引以为自豪的是中国五千年的文化，汉字是中华文化的传承和载体，但是现在我们进入了一个视觉传播的时代，进入到了一个景观化的社会，所有文化主流的载体是图象和影像，这个时代里中国必须做些事，我觉得中国动漫游戏城要肩负起非常重要的历史使命。所以，他的定位观我觉得要在这些方面转过来，要把定位弄清楚。发展方面要有一个顺序，首先中国动漫游戏城首先要成为一个娱乐产业的发展基地，而不是一个艺术基地，不是说它不能成为艺术基地，而是要着眼于满足整个首都的娱乐产业，大家要有玩的地方，有能狂欢的地方，我们以前叫湖吃海喝，今天是让我们的眼睛，让我们身体体验快乐的一个地方，就像美国的迪士尼一样。

既然是发展成为一个娱乐产业的发展基地，它首先的诉求应该是商业上，首先应该是商业上成功，尽管里面可能不能拍出一部高质量的电影，但是我希望这个基地是挣钱的，是不用靠太多的政府的补贴就可以自行生存的。我也搞产业政策研究，在刚刚开始，政府一定要主导，要来支持，但是我不希望在钱的方面太多的补贴，而且是长时间的补贴。所以，在这个方面来讲，我是强调先商业上的成功完美国际人物代码，然后再强调商业去反哺艺术，不是先强调动漫游戏基地要教育我们的儿童健康的动画，再去强调怎么样。我是希望先商业上成功以后再反过来做，不摆出一幅教训人的面孔，这是定位方面的简单几个观点。

第二个方面，我说到狂欢，回到童年，在这个方面来讲，我觉得只要抓准童年这个阶段，也就是我们所有人都有一个梦想回到童年，我这次暑假回去，跟我自己弟弟的孩子在一起，跟亲戚的孩子在一起，我发现别的人带着自己的其他出去的时候，四五十岁的成年人都可以玩的像是几岁或者十几岁的孩子一样开心，只不过现在没有长生不老的药可以回去中国评论网，也就是说童年的需求是一个巨大的商机，好莱坞的迪士尼就是抓住了这一商机。人为了回到童年，人可以再体验童年时的欢乐，人可以付出很大的代价，当然，童年有很多方面的特点，我总结了一下，主要是为了说明迪士尼乐园为什么成功，我们孩子的时候，包括拍儿童电影，写教材写作文的时候，经常犯的一个错误，虽然我们坚持强调宣传儿童本位，从儿童的观点出发，但实际上经常是我们搞的活动都是从成人的视角来做的。

最近电影博物馆搞了一个活动叫儿童来拍电影，儿童来写影评，儿童进行影片的对白，模仿影片中人物的对白，强调的还是用大人的规则评判孩子，让孩子去演绎成年人影片中的英雄，而不是让他以当下自己的需求演绎和想表达自己，儿童是没有束缚的，喜欢新奇的。另外，他的思维是非常有跳跃性的，他不是成体系的。另外，道德观方面非常喜欢卡通式的简单式的判断，不喜欢沉重的东西。当然，不是所有孩子都这样，但是从年龄的平均发展水平和心理、生理的特点来说很沉重，我们来看一下加州的迪士尼乐园，号称地球上最快乐的地方，我去了三次还没有玩遍，这个地方非常值得大家去玩一下。

迪斯尼的主题非常简单，可以划成五个区，但是五个区之间全都是用电影的元素关联起来的。迪斯尼是电影制片厂，不只有关于电影的，它是让人玩，不是为了电影建这么一个主题公园，就是娱乐，玩得开心，不仅小孩，大人在里面玩的同样开心，坐火车，坐轮船。第二是幻想故事的结合，要有高科技体验的结合，我一辈子没坐过潜艇，但是在这里面坐过，让孩子们看海底的世界，看海底的鱼，水并不深，潜艇在里面游，人在水里看四周的动物，就是把拍电影里简单的技术利用，但是要实现水下就不容易了。里面体现了一种高科技的东西。

还有影视作品，影视作品是传统文化的载体，人都为了体验影视作品去玩，还有很重要的东西，商业服务的结合，里面首先是为了让大家玩的开心，所以，里面吃的，喝的，演员的角色表演，照相这些都非常之完善。

迪斯尼乐园提供了一个极好的案例，要让人开心，首先是娱乐，其次要跟电影、艺术、科幻这些东西结合，现在我们进入到一个新媒体的发展时代，这个可能性是什么东西？其实可能性就是各大媒体之间实现的汇聚，手机可以上电视，电视可以上电影，电影可以上网络，上午丁肇辰讲的可以上墙壁，墙壁可以成为一个媒体，公交车可以成为一个媒体，我的衣服也可以成为一个媒体。大动漫必须跟别的艺术相得益彰才可以，我们还有几位老师讲的，已经进入了一个更深层次，不仅是新媒体发展，而且已经在新媒体里发展成为一种新媒体艺术的形式，其实新媒体艺术还有四个方面的特性，它可以是模块化，可以自动化运作，各种版本都可以，不同的文化传统可以做不同的理解。我们的动漫游戏首先是作为一种媒体形式的产品，首先是一种产品，但是还有高端的东西，我们也呼吁今后动漫游戏的产品能够变成高质量的艺术品。

cisco最近一个研究发现到2013年，互联网上90%以上的内容将是视频，我们每一个人在新的媒体时代里都将具备极大的生产力，因为什么？新媒体技术发展了，我们每个人都很容易得到一台计算机，都可以方便的连上网络，未来的时代，王志敏老师也说了，电影的语言或者我们信心传播的语言都将视觉化，这些方面给我们提出了不仅仅对我们艺术家，对我们全民族都提出了一个数字技能与传播素养的要求，光懂技术不会讲故事不行，还有媒介素养，我们浸润在媒体里，我们一定要对媒介的内容能做出批判性的解析，还有文化和社会素养，这一点我们不能忘记，我们在这个社会里，正因为网络把我们紧紧连为一体，我们可以跟世界各地的人共同创作这个艺术品，一起消费这个艺术品。

因此，我们想象中国的动漫游戏城应该怎么做呢？我们想要生产和创作出优质娱乐的动漫游戏城，我的观点是把它的正面放在孩子身上。有几个措施，首先，挖掘和发现本土故事，很多人已经忘记了本民族文化传统里的很多故事，上次说的兔爷是一个，被其他很多民族文化使用了我们自己忘记了。第二个方面，网络化的社会里，我们要搞一些夏令营，用各种培训项目，让我们的孩子在跟其他文化直接交流和对抗中进行学习。第三是在线的合作平台完美国际ck人物代码，如果我们能够提供一个智能化的动漫游戏的平台，我们只需要把自己感兴趣的画面或者视频输进去，在线剪辑，团队可以互相看，可以看你准备好了没有，你看过这个东西没有，同时还能够反馈，这样的平台就会非常好。

我今年暑假到韩国，丹麦为了发展儿童电影，就做了这么一个数字电影的平台，一个剧组有二三十个人,就交给这些小孩，每个剧组登录到这些系统，学过以后有记录，所有人会了后进入下一个阶段的拍摄阶段，一个人出结果，所有团队队员都可以看到，提出意见，在线提交。我们动漫如果这么做也很好玩，加入游戏就更有意思。另外，希望搞一些儿童项目，现在电视上都是海选当超女超模，我们能不能让这些孩子亲身进行创造性的表现，充分利用大众传播的工具在电视上进行动漫和游戏的比赛，我觉得是可以的。在这方面我说一个原则，当然，举措大家说的是“官、产、学、研、游、商”，这些我都不反对，我只是强调要重视儿童，同时，原则上坚持以儿童为师，为什么这么说？因为新媒体的时代孩子们学习这些东西，玩起来这些东西比我们更快，成年人在新媒体里向孩子学习。这是我今天的观点。谢谢。