作为时尚界最瞩目的盛事之一，纽约、伦敦、米兰、巴黎四大国际时装周春夏系列于9月4日正式拉开帷幕。这一季，华人设计师和中国品牌亮相的数字再创新高。根据官方日程显示，纽约时装周华人设计师达到34个，第四季“中国日”也再度登陆纽约。

　　曾几何时，西方服饰文化为主流的国际时装市场上，鲜有中国本土设计师的身影。随着中国经济文化的升级，时尚真正成为人们日常生活的一部分，中国设计师在利好的环境下，纷纷走出国门，登上四大国际时尚秀场。2018年，“中国李宁”在纽约时装周上大放异彩，“汉字印花”“二次元”等大胆设计让中国潮牌在国际舞台崭露头角。中国时尚正在和国际同步，甚至表现出自己更加先锋的一面。

　　国潮崛起 中国设计有了新表达

　　随着“中国李宁”的走红，国潮的概念被大众认可和追捧，并且持续发酵。9月4日，纽约时装周上，中国设计师将“女排精神”的创意灵感与流行元素进行解构与重塑。“中国”字样的复古高腰排球运动服、“金牌”元素的配饰、排球运动手包、护膝运动长袜，这是太平鸟对竞技体育精神进行别样的时尚诠释。谈及致敬中国女排精神的主题设想，太平鸟男装事业部总经理王明峰说道，“8090年代中国女排的巅峰三连冠，其中一次就在美国。那种‘顽强拼搏，永不服输，团结奋斗’的精神，正是我们民族精神所在，在纽约致敬女排精神，也是对中国设计的精神嫁接和表达。”

　　奥运、未来与科技串联的故事内核，搭配时下最热新城市街头风格的“运动机能风”，极尽“酷”之意味，和平鸽、橄榄枝、奥运五环、中国首次夺金的1984年，都成为在“中国日”首秀的安踏儿童的设计元素。安踏儿童品牌高级总监江艳介绍，此次系列产品整体不仅体现奥林匹克运动包容、多元的文化特征，更展现了安踏儿童在运动领域的创新科技和设计。

　　国潮正在崛起，本土服装品牌正在学会用自己“土生土长”的文化说话，用沉积多年底蕴去表达。

　　东方美学 中国设计有了新内涵

　　中国的服装设计有别于西方服装设计，不仅仅在于复古元素、中国风图案的不同，更是中国设计师从精神层面的不同。中华民族五千年来的文化沉淀赋予了中国设计师们独有的诗意与灵感。设计师仅仅把古典元素与时尚产品做表面结合是不够的，而是要真正理解中国东方美学的内涵，将中国东方美学融入到新锐潮流维度之中。

　　在本次纽约时装周上，设计师周晓雯带来的“秦俑汉彩”系列以“秦俑未被氧化前的色彩”为灵感来源，并用自己的方式将它们重组。整个系列的色彩设计不仅仅是在尝试还原历史，更是在探讨隐藏在秦朝服饰文化背后的东方哲学。在服饰细节处理上，贯穿始终的是秦汉时期标志性的服饰特征，比如绳结、右衽、廓形等等。设计师尝试以现代的方式解析历史，既展现出过去的历史文化的理解与尊重，也让我们看到对当下社会文化的思考。周晓雯说：“我不希望在做中国风的时候，只是输出传统文化的复刻版，而是先基于我对文化的理解，再去设计。”

　　设计师谭凤仪Fengyi Tan的“宋瓷天青”系列则从宋朝字画和宋瓷釉色中提取了多种色彩，整个系列体现出宋朝圆、方、素色、质感单纯的极简美学。

　　而设计师徐一卫Eva Xu意在通过“清韵鹤影”系列提取清朝袍服中寓意吉祥的花鸟纹样，并沿用东方织绣和“乾隆色谱”中素雅和谐的色彩。同时，她还将西装硬挺面料与丝质柔软缎面做了结合，以挖掘东方文化在现代女性穿着中的应用。

　　我们看到，东方美学正在以一种高调的姿态复苏，设计们正寻求适合本民族和时代发展的东方美学观念，积极传播东方文化及复兴东方美学，以推动东方美学繁荣兴盛。

　　非遗传承 中国设计有了新使命

　　民族的就是世界的，中国的服装设计总是离不开中式传统纺织工艺与民族元素。将中国劳动人民智慧的结晶，传统纺织工艺运用到现代时装中，充分地展示了中国设计师的匠心独运，也让世界看到了民族元素和非遗技艺的全新表达。

　　非遗“彝绣”有着一千多年的传承历史，彝族有着七万多名散落各户的绣娘，如何让这些散落在民间的非遗工艺实现专业化、市场化，带动绣娘加入国际化、产业化的大军，也成为中国时装设计师的责任和使命。

　　本季王陶以“云绣彝裳，传统牵手时尚；千年赛装，纽约遇见楚雄”为主题，为“非遗”的新生进行了可贵的探索。在业内人士看来，中国少数民族服装、服饰元素和服饰文化都很丰满，但往往停留在旅游纪念品，找不到很好的表现手法，把它转化为现代消费者所喜欢的市场新品，这也是非遗文化推动的难点。要解决这一难点，我们需要的是思维、观念的转变。不能用传统的理念去灌输，勉强消费者接受，而需要以市场为导向，创造新的消费需求。

　　周牛牛本季灵感来源于他早前制作的文化纪录片“非遗族迹”，他将中国少数民族传统织造技艺、刺绣工艺与当代艺术时尚跨界共融，选取时髦的颜色、夸张的面料图层加以复合再生，本季他大玩拼接风，用不同材质的拼接、不同几何形的拼接、传统与现代的拼接、东方与西方的拼接，拼接着无限可能。周牛牛说：“我受到了多个民族对于中国非遗制造传统工艺的缩混的启发，我研究过苗族、佤族等56个民族及其上百种中国民间服饰技艺，我希望秉承对弘扬中国民族文化的目标、记忆和贡献致力于为中国传统时尚文化的推广做点事”。

　　面对新时代消费者们对于美的新需求，中国设计师在东方审美与国际潮流寻找到新的突破口。但无论潮流怎样更迭，纺织技术如何革新，对于中国设计师们来说，民族元素是永不枯竭的灵感来源，中华民族五千年来的文化沉淀总是中国设计引以为傲的灵魂。

　　中国服装设计师协会主席张庆辉表示，在中国时尚产业的发展历程中，中国的设计师群体一直试图在中国的传统工艺、传统文化元素和全球的时尚流行之间寻求结合点，这是一个由量变到质变的过程。“中国制造”正在转型成为“中国设计”，国货品牌的影响力大幅提升，“中国设计”已经成为一股不容小觑的时尚力量。（李昉）