雍正粉彩过枝菊碟九秋盘

11月4日至27日，保利艺术博物馆将推出《明万历·清雍正瓷器》展览（此期间逢周日闭馆）。此次展览精选海外所藏明万历、清雍正两朝近百件瓷器珍品，涉及青花、五彩、斗彩、粉彩、单色釉等诸多品类，全面反映明万历与清雍正两朝瓷器工艺的整体面貌和艺术成就。展览还精选部分海外所藏明嘉靖、天启与清康熙、乾隆诸朝瓷器，希冀给观众以全面的感受。

本次展览作为保利艺术博物馆开馆以来首次以瓷器为主题的展览，其展出品质堪与故宫、国家博物馆的同类展览比肩。明万历与清雍正两帝，原本毫不相干。此次展览却将两个相距近一个世纪、同样辉煌灿烂的艺术成就展现给世人。长期以来，万历与雍正瓷器深受世人喜爱，是人们争相搜求宝藏的重点目标之一。但由于受多方面限制，普通观众一睹万历与雍正两朝瓷器精品已属不易，系统鉴赏更属奢求。保利通过在海外的长期调研与沟通，为广大藏家与爱好者提供了一次近距离系统接触明清官窑瓷器的良机。

这次展出的瓷器珍品绝大部分来自一日本著名家族旧藏，大都购于1907至1928年间。当时，末代皇帝溥仪曾将清宫内藏的官窑瓷器抵押给当时的中国盐业银行，而溥仪退位后，恭王府等各府又拍卖了部分府内藏瓷。日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂通过这些渠道购买了若干宫内秘藏的顶级明清官窑瓷器，多次在日本举办中国文物展览、拍卖进行销售。此举正迎合了日本明治维新后崛起的名门财阀家族对中国文物的喜爱，成为了他们的私人收藏。此次展出的瓷器就是家族主人的心爱之物，经年秘藏于山庄故宅，一个世纪以来，仅有部分作品惊鸿一见，参加1953年德川美术馆的《中国清朝陶瓷名品展》和1966年五岛美术馆的《中国陶瓷名宝展》。其中有多件器物出版于1953年由陶瓷史家久志卓真编著的日本最权威的中国清瓷研究著作——《清朝陶磁》一书。

明万历与清雍正，两个时代有着诸多的不同和相同，具体反映在陶瓷工艺方面，万历和雍正两朝都是中国陶瓷艺术和技术的繁盛时期，御窑、民窑和出口外销的贸易瓷的品质均达到时代顶峰。“万历五彩”举世闻名，“雍正粉彩”独步天下，在中国陶瓷史上有如南极北斗，各有千秋。 万历五彩以色彩艳丽缤纷、布局繁密复杂、极具装饰性而著称于世，是釉上彩瓷发展的一个高峰，在中国陶瓷史上具有重要的地位，对后世的影响深远甚至波及海外。“雍正粉彩”则将“玻璃白”羼入彩料，使五彩形成浓淡不一的“色阶”，柔和的色彩渲染，使花朵等物象产生阴阳、浓淡的立体效果。雍正粉彩柔美、细腻，被《饮流斋说瓷》评为“艳丽而清逸”的“绝美”之品。

本次展览的清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘堪称雍正粉彩的冠军之作。雍正粉彩中以碗盘内花卉布局与外壁相连通的“过枝”画法为极品，而“过枝”画法的器物中，又以菊蝶图案最为珍罕。目前公诸于世的雍正粉彩过枝菊蝶盘，全世界仅有3件，一件和此盘图案相同，藏于日本梅泽纪念馆，另一件构图不同，藏于日本静嘉堂文库美术馆，本次展览上将与大家见面的就是第三件。过枝菊蝶盘罕见，恰恰是源于雍正帝对菊花的喜爱，故而对菊花题材器物要求甚为严格。陶渊明爱菊世人皆知，而故宫藏《雍正行乐图》册页中便有一幅雍正帝着汉服扮作陶渊明形象的东篱赏菊的图画，可见雍正对菊花喜爱之深。雍正对秋菊的妍美也有着深刻的体味和独特的标准，并将其贯彻入宫廷器物的制作中，《雍正十年内务府造办处活计档》中记载了雍正对象牙菊花的雕刻四次提出挑剔苛刻的要求，日理万机的皇帝竟然对花头的多少、骨朵的有无、梗叶的疏密都提出了具体的要求。不难想见这件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘如此的清逸、雅致，必然是经过了雍正帝审美情趣的千锤百炼，方成正果。

这批日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，重返故里后，保利博物馆邀请国内陶瓷研究领域众多权威专家进行鉴定，专家一致认为，这批瓷器无论从历史价值、艺术品质还是珍罕程度来看，均是难得一见的珍品。这些官窑陶瓷逸品11月在保利艺术博物馆的展出，实在是今秋北京陶瓷方家不容错过的一次展览。