近日，姜昆、常宝华、马志明、郭宝昌、李光曦等艺术家联合举行“纪念马三立诞辰100周年”座谈会。针对目前相声存在的问题，不少人直言不讳，比如知名歌唱家李光曦说：“相声的处境不太好，现在流行电视相声。电视相声的掌声太假，不是老百姓鼓掌，是导演让你鼓掌，这样不行。”李光曦还进一步表示：“我们的相声能否恢复它的揭露、讽刺功能？”比如著名导演郭宝昌认为：“相声本身就是一个‘讽刺’，以讽刺为主，它不是歌颂。那样太可怕了，把相声的本性都给搞掉了。”

　　这样说起来，相声衰落就出在丧失了揭露、讽刺的功能。问题是，相声就一定要靠讽刺才能成功吗？未必。相声固然经常讽刺，但相声也有不同的风格题材，马三立的《逗你玩》，马季的《友谊颂》，那就不是专事讽刺的，却照样风靡一时。

　　再说了，有些人一谈到讽刺，总抱怨限制多多，做不到酣畅淋漓地针砭时弊。但其实进行相声创作，就如同我们这些人写时评一样；大千世界可以揭露和讽刺的多了，社会上的不良现象也可以揭露讽刺，这种创作非但不会惹出是非，还会被鼓励去揭露和讽刺，以正世态人心。如此说来，那些说相声因丧失了揭露讽刺功能而致衰落的论断，实在难以成立。

　　在市场经济前提下，一门艺术衰落或是兴盛，关键还要看市场认不认可。如果人们对相声这门艺术不感兴趣了，或是有了新的门艺欣赏的替代品，你就是仍然保持相声的揭露和讽刺，也无力挽狂澜于既倒。就好比京剧曾经在晚清民国红透天，但现在的青年人还有几个看京剧的呢？这不是说京剧的本性没有了——京剧还是那个京剧，甚至可能更好——但观众已经不是那些观众了。相声有没有这个问题？很难讲。据我对周围人的观察，听相声的多是上点年纪的，年轻的人对此就并不十分感冒，他们有他们认为更好玩的艺术。不能不说，这也是相声衰落的一个原因。

　　还是用市场的角度看相声。如果没有市场，那么不仅是表演相声的收入会降低，写相声的可能还要改行。说实话，相声的创作难度还是挺大的，写出一篇相声佳作实非易事，但如果写一篇好相声所得的收入与其投入的时间精力严重不成比例，相声创作者的积极性就一定会被扼杀，他们的一定会选择去创作更加来钱的东西，比如小品。没有优秀的创作人才，相声创作必然要陷入低谷。观众的眼睛是雪亮的，没有好的作品，他们为什么要去捧场呢？

　　这些年相声创作的乏力是显而易见的，不但没有出现经典作品，一些新作品还要靠抄袭网络段子来勉强拼凑。比如某著名相声演员，近年来说的相声总有抄袭网络段子的嫌疑，已经多被诟病：网友们自己嚼过的馍吐了出来，你拣起来嚼一下再给观众，他们怎么可能接受？相反，这两年，一些青年相声演员倒是火了起来，其原因就在于他们的相声“没有一个段子是网络上抄袭的”，靠的是真正的原创性。所以，没有好的相声本子是这些年相声衰落的又一个重要原因。

　　没有好的相声本子，而表演相声的演员又往往创作能力跟不上，那就要么讲点好的老段子，要么讲点自己创作的、差的新段子。老的观众已经听腻了，新的观众不爱听，市场尴尬就来了，生意就不火了。其实，赵本山的例子就最能说明这一问题，赵本山之所以连续多年在春晚稳坐“小品王”的头把交椅，靠的就是创作团队拿出一部部优秀作品。一旦作品不行，观众马上就用脚投票。

　　再说了，对相声演员来说，表演远比创作来钱快，他们到处走穴忙表演，今天A电视台录播，明天B电视台录播，哪里还有时间创作新作品？相声界越来越成为靠吃老本的圈子，这就等于在宣布相声艺术的衰落。总之，相声之衰落有内外之因，有客观主观之故，但首先要检讨的是有没有尽力。自己不作为，自己没有出息，还怪外界不给你好的环境，这就有点无理了。