卢巧音（资料图）

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(文/Sean）灿烂或凉薄至此，又一女歌手或将淡出港乐舞台。说“或”，多少是带点期望，期望一位即便从未上过神坛的女歌手能得到多一点帮助，延续自己精彩的幕前工作。这么讲可能多少有些置身事外，好像卢巧音的歌声，凉薄，直接，像一把雕刻刀刻出的字，没什么太明朗的笔锋，一刀一刀却挡不住的伤人，招来极错落的评价，闪亮时轰动，寂静时被遗忘，所以就算当事人在演唱会上宣布退出幕前工作，媒体好像也不见有讲什么群情汹涌，或者对卢巧音来说，又哪里有群情，台下也没有什么业内“好朋友”大肆拍照上传到社交网络，然后再互相恭维，这在本来每个人互相都是好朋友的香港娱乐圈，真的太少见，进入主流的十三年，得到一些知音，却少了那些不问好坏的拥趸。

想想也奇，一位地下乐队的主音去做流行歌手，没有化身成为偶像，也没有刻意特立独行改变些什么。她献上些K歌，献上些刁钻唱片，讨好的两边，竟都不能支持她继续自己的歌唱事业。大约太多艺人事事讲谋略，卢巧音却对自己的音乐事业没有心计。倒是两张Sony为她出的新曲加精选将她的主流生涯划分成了清晰的三个部分。

《喜欢恋爱》出版之前孔雀唱片，卢巧音在评论界就已经不乏好口碑。EP《不需要⋯完美的可怕》由陈辉阳包办制作，甫一推出，就受到热烈好评。陈辉阳制造出层叠的配器效果与氛围，让卢巧音的声音和表现力都极具层次感，唱片中那极度西化的编曲和制作，加上卢巧音有别于其他女歌手的演绎，让那些要求高的乐迷记得了她。从第三张唱片《贴近卢巧音》开始，多重层次的另类风格逐渐减弱索尼唱片，慢慢增强的是清晰的band sound与更加主流和规矩的鼓点，《色放》彻底确立了她在主流乐坛的个性特质，奉上多首电台热播歌，《muse》与《Fantasy》则大玩想象力和潜意识，使其成为世纪初依然重视唱片整体性的代表人物。

《喜欢恋爱》发表之后，及至《4 seasons in one day》发表之前，卢巧音的商业包装意味突然浓郁起来，不仅和当时绝对一线的制作团队合作，也在形象和唱片策划等各个方面都更加主流。黄伟文为其填词的《好心分手》搭上当时周刊热炒的姐弟恋，成为重要的年度华语歌曲之一。其后在《candy‘s Airline》与《花言巧语》之中，这些策略也延续了下来，这三张专辑为卢巧音的个人形象和明星号召力贡献良多。这种风格在《花言巧语》中达到极致，此时卢巧音可以运用的资源以及她获得的支持已经彻底与香港商业歌手无异。

不过在《4 seasons in one day》发表之后，她做了一个让人吃惊的决定，发行了《天演论》专辑。现如今每每有人提及这张专辑，常会说这是一张“自杀式”的专辑。从商业角度讲，《天演论》的确将卢巧音唱片第二阶段的铺垫全部撤销，这张专辑歌词内容艰深，风格也不再以商业k歌为准中国评论网，加入叙事张力，抛开了此前瞄准的受众群，从而流失了一批听众，但从品质上讲，她又回到了《miao》和《色放》时期极度统一的企划和制作上五大唱片，少了商业歌曲的穿插，专辑的流畅度与完整性得到质的飞跃。就星途而言，或许是“自杀”，但于音乐而言，却充满勇气与自立，可算上卢巧音的后期代表作。离开sony之后，她偶尔仍有作品推出，并不再以艰深为目的，但或许因为离开大公司，唱片统筹上便不如以前，歌曲少了一种向心力，不比此前播开一张唱片就有一种贯穿始末的气派。

凭借与卢巧音的合作，梁翘柏的监制水准得到主流工业认同，也是因为卢巧音的歌曲，乔靖夫小说式的异想天开也有了音乐上的用武之地，也是因此，再加上周耀辉要命的华丽，卢在sony唱片制作的流行歌是只此一家，别无分号的。无论是演唱方式，制作呈现的手段，还是歌曲的内容，都可以自然地跟当时的广东歌区别开来，可是其地下乐队的经历并不能在演唱商业旋律上有所助力，她常常不在自己的战场作战，也难免有听众想得太多。

而失去卢巧音，对听众而言真要有什么意义的话，不会是那些堂而皇之，你们曾经听过的那些条款。一个人改变不了世界，卢巧音出现或者离开都不能改变这个只帮“好朋友”的香港流行工业，而她不爱热闹的性格也不会让她争做传媒焦点，又或者假扮流连名店被狗仔队逮个正着。但光是再听不到卢巧音唱歌，本身已经够不幸。即便那些被遗忘的好歌手已经太多太多了，而卢巧音早就在歌里唱到：“留下我色相，哪个会对我有印象，哪个会知我晚上，难过”。