：：文 张瑜1月11日，美国3Ｄ巨制《阿凡达》正在中国热映，态势火爆，ＩＭＡＸ版票价在上海飙升至180元。

在同一天，也是在上海，苏州河畔的万航渡路上宽银幕，中国动画的发祥地——上海美术电影制片厂（下简称“上海美影厂”），相对低调地举行了一个发布会：“中国首部经典再现立体动画片《渔童》观赏体验暨上海美术电影制片厂立体影院落成揭幕”。

从2008年暑期的《葫芦兄弟》开始小银幕哈利波特，上海美影厂就开始将其经典作品翻拍成大银幕作品。“《葫芦兄弟》上映不到一个月就取得了800万元的票房，这是意外的惊喜，也给了我们启发。”上海美影厂副厂长朱毓平对《瞭望东方周刊》记者说。

正是看到了经典作品历久弥新的商业价值，上海美影厂陆续将《大闹天宫》（1964年）和《黑猫警长》（1984年）进行二次开发，并采取时下主流的3Ｄ技术。《黑猫警长》上映档期锁定在今年春节。

“上海美影厂拥有悠久的历史和众多大师级的艺术家，在那里曾诞生了一系列具有中国文化特色和特殊工艺的动画片，享誉国际，不啻为中国动画的活化石。”北京电影学院动画学院院长孙立军表示。

然而，这块“活化石”并没有像文物一样珍藏在博物馆里，在上世纪八九十年代中国经济转轨的大时代里，它被推向了市场，接受大浪淘沙的洗礼。上世纪80年代起，海外动画片蜂拥而至，迪士尼和梦工厂不断推陈出新冲击中国电影市场，即便在本土原创领域，也有《喜羊羊和灰太狼》这样的小成本作品的夹击。在这股潮流中，上海美影厂迷失了。

中国动画曾有华丽开场

今天，90后、00后这些中国年轻一代脑海中的动画，几乎全部来自美国和日本，却很少了解到，早在20世纪早期，中国动画就有了华丽的开篇。

20世纪20年代的上海滩是个造梦的地方。我国动画电影之父“万氏兄弟”——万籁鸣、万古蟾和万超尘在完全自学，纯手工的条件下，于1927年完成了中国最早的动画电影《大闹画室》。

1957年4月1日，脱胎于东北电影学院美术片组的上海美影厂正式成立，漫画家特伟成为首任厂长。此前为战乱所累的万氏兄弟也相继回到了上海，成为美影厂里的灵魂人物。自此，中国动画开始进入辉煌期。代表作即是万氏兄弟酝酿了20年的《大闹天宫》。这部电影使上海美影厂的招牌随之一起响彻国内外。1965年中国评论网，《大闹天宫》上集在伦敦电影节获得金奖，之后在44个国家连续放映，引起轰动，被认为是中国动画史的巅峰之作，至今无人超越。

在《大闹天宫》诞生的60年代初，这部时长110多分钟的动画长片的投资是100多万元，在当时的中国可以说是天价。但在计划经济时代，国家对电影采取统购统销，美影厂和动画师们根本不用考虑钱的问题，他们尽可以心无旁骛地进行艺术创作。

在宽松的氛围中，上海美影厂开始“探民族风格之路”。随着木偶片《神笔马良》（1955）、水墨片《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《大闹天宫》（1964）及《三个和尚》等在国内外屡获奖项，“中国学派”开始形成，并成为一股鲜明的力量席卷世界动画业界。

但随着老一辈动画人的退休，从上世纪80年代起，上海美影厂的创作力迅速凋萎，再未能产生一部经典作品。“中国学派”陷入沉寂。

美影厂断奶了

今天，老工艺在美影厂基本不存在了。“这是投资回报的问题，像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，成本很高，水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。”朱毓平解释说。

成本，赢利，这些对曾经的上海美影厂来说完全陌生的名词舞台与银幕，却在上世纪80年代开始给了它当头一棒。80年代末期到90年代初期，国外动画片大量涌入，撼动了上海美影厂在中国一枝独秀的地位。与此同时，广东成立了大批动画公司，主要为国外厂商进行代加工，挖走了不少人才。

90年代，美影厂迎来了更艰难的体制改革时期。原本美影厂享受拨款，国家定价收购、限量生产。而从上世纪90年代起，这个统购统销制取消了。美影厂断奶了。

尽管在中国的动画市场中，美影厂拥有较强的制作与发行能力，但是自上世纪80年代起形成的人才断层很难修复，再加上内部体制的问题，这个曾经的神话还是破灭了。

何时再创辉煌

在市场经济的浪潮中，尤其是中国动画产业链尚未形成的情况下，上海美影厂不得不艰难转身。2005年，美影厂经过股份制改造彻底成为一家企业。

上海美影厂一直是国内动画系列片的重要供应商，但做电视动画却是美影厂的一块心 (责任编辑：佚名)