去年年末，北京金融街购物中心曾发生过一起匪夷所思的艺术事件：一只黑天鹅雕塑展出仅仅3个小时，旋即被一群面色凝重的正装人士蒙上黑布紧急撤下。按照主办方计划，作为“街角艺趣”系列活动的艺术作品，这只黑天鹅原本是要展出两个半月，未料跨年不成，连第一天的日落都没见着。
事后，雕塑艺术家表达了不解、不满乃至不忿，自由的艺术创作为何不能获得尊重？这件折纸手法的黑天鹅，明明是“对外在世界虚拟再现的手工传统，表现了光怪陆离的后现代社会的缩影，阐述着岁月沉淀后的种种精华”。
显然，这位艺术家和相关策展人没有弄清楚一个重要常识，在金融圈，“黑天鹅”意味着无法预测的事件，例如次贷危机和东南亚海啸，通常会引发市场连锁负面反应甚至颠覆。作为展览场所，金融街购物中心，正对面就是中国证监会，西北方向是银监会，周边还有北京产权交易所、交通银行、中国人寿等一众金融机构巨头，以至于即便是被匆忙撤走后，这件黑天鹅雕塑仍旧引发了国内舆论“炸锅”，多位金融界人士表达了强烈愤怒和谴责，更有媒体将其上升到“是有用心不良之徒故意放在金融街内，欲借此打击当地的股票市场，并影射证监机构”的严重程度。
事实上，如果不是因为触及数以千万计中国股民脆弱敏感的神经，很难想象一个艺术展览能获得如此空前的关注度。在我看来，这一堪称2016年度“最具民众影响力”的艺术事件，折射出的，正是艺术商业领域信息不对称所产生的负面效应。
在经济学界，信息不对称（Asymmetric information）是近半个世纪逐渐流行的理论，有三位经济学家因相关研究获得过诺贝尔奖肯定，市场主体获得信息渠道的不同、信息量的多寡所承担的不同风险和收益都是该理论研究的范围，以此验证信息的重要性。简单层面概括，就是在市场经济活动中，各类人员对有关信息的了解是有差异的，掌握信息比较充分的人员，往往处于比较有利的地位，反之，则处于比较不利的地位。在北京金融街黑天鹅事件里，信息不对称集中体现在艺术家和相关策展人没有在展览前充分了解陈列环境及金融信息，由此导致了不可挽回的损失。
举一个反向的案例，同样是北京的商业购物中心，朝北大悦城曾于2015年推出过一场“不朽的梵高”的艺术展览，在1500平米的新空间内，通过声光特效虚拟呈现梵高的多幅代表作，并在商场不同楼层搭建还原出麦田、星空、咖啡馆等梵高绘画的经典场景。当时艺术圈人士大多嗤之以鼻，认为没有一件原作展出，是打着艺术幌子的具有欺骗性的商业活动。然而，真实的市场反馈是，展览期间观众络绎不绝，相关图片视频刷爆各类社交媒体，并带动提升了整个商场的销售业绩。朝北大悦城的成功，正在于活动之前充分调研客户心理，准确拿捏了消费者的分享欲，以及艺术元素在商业活动中的呈现比重。
依照信息不对称理论，人们对知名品牌的崇拜和追逐，从某种程度上恰恰说明了相较于一般商品，知名品牌通过广告宣传、品牌故事、口碑传播提供了更为全面的信息，降低了买卖双方的交易成本，更容易被消费者接受。而艺术商业作为一个新兴的跨界合作领域，信息的重要性自不言而喻，掌握充分信息的艺术生产者无疑会成为业内翘楚。
以全球身价最高的在世当代艺术家阵营为例，自诩“作品既俗又贵”的美国杰夫·昆斯、长期指挥团队填涂繁密色块的日本村上隆，以及热衷浸泡动物尸体、今年4月刚推出一场造价5000万英镑残骸珍宝展的英国达明安·赫斯特，都是深谙信息不对称理论的杰出代表，他们清晰了解藏家和公众的需求，并知晓如何透过与商业联姻将作品曝光与营销，也因此，尽管在艺术圈争议颇多，但他们的作品在拍卖市场上价格却逐年攀升。中国有没有类似成功的艺术家？有。谁？我不告诉你。因为哪怕出现杰夫·昆斯那样的抄袭门，或是个别自炒自买的海关门，也丝毫不妨碍他们在商业领域的成功，和接二连三的国际大展。当然，这属于题外话。
在“艺术商业”、“艺术生活”观念大行其道的今天，若想真正实现不同领域间的跨界融合，信息对称尤为重要。没顶公司老板、上海知名艺术家、万宝龙国际艺术赞助大奖获得者徐震就曾说过，“成立‘没顶’之前，我的作品蛮好卖的，为什么？符合某种标准的需求，商业很简单，有需求有供应，也许很多人不知道那个需求在哪里，实际上这个需求是很强大的，就是双年展和美术馆系统对某类艺术是有需求的，艺术家如果能针对这个系统来创作，是很好混的。”这位非科班出身的艺术家、策展人并不讳言自己身上的商业性，更一语点破信息对称在其间的关键作用。
无独有偶，上月，我在成都参加的一场当代青铜雕塑展览，也从某个侧面佐证了信息非对称理论在艺术商业领域的应用性与重要性。
开幕前一小时，形形色色的观众已踏红毯鱼贯而入，一茬一茬地围住艺术家，在活动背板前合影留念，艺术家欣然全程微笑配合，几位手持自拍杆的网红旗袍美女则在周围全程直播，背景是赞助商保时捷的几辆新款跑车，现场闪光灯不断，俨然置身一场大型户外粉丝见面会。
这位拥有众多拥趸的艺术家，名叫许燎源，在艺术圈并非耳熟能详，但在中国白酒界，尤其是酒标包装领域，堪称教父级别的存在。近二十年来，经他设计的知名白酒包装，如水井坊、剑南春、茅台、五粮液、泸州老窖、金六福等，都成为各家的畅销经典款，尤其是他于2000年策划的一款“舍得”酒，更缔造过中国白酒黄金期的销售神话。
许燎源除了设计白酒包装，也设计家具，设计建筑，比如当代青铜雕塑展的举办地，以他名字命名的私人博物馆群落——一个集合展览、餐饮、会议、文创、销售概念的现代艺术社区，正是他的设计作品。而他早年积累的原始粉丝，各家白酒企业的老板，也就顺理成章地成为他作品的第一批收藏家。粉丝狂热的力量有时是难以预估的，比如有一位内蒙的酒厂女老板，在参观他的博物馆之后，回头就在呼和浩特用旧厂房改造了一间画廊，给职工举办书画摄影展。
在实现财富自由后，许燎源近年开始将更多精力投入到他理想中的艺术创作里，常规设计工作与博物馆管理都交由他的团队完成，包括他的作品代理和IP运营，也全权由一个名为“新物感”的平台打理——除了全力推广许燎源，该平台还在展览期间公布了其扶持年轻艺术家的未来计划。
或许与其当年在景德镇陶瓷学院艺术系的求学经历有关，在一次较深入的交流中，许燎源跟我聊美第奇家族对米开朗基罗的商业赞助与意大利文艺复兴，聊蒙德里安的风格派运动与非具象绘画，聊杜尚《泉》的先锋与时效性，聊卢西奥·方塔纳的刀痕，聊马克·罗斯科年轻时艺术道路的孤苦，聊贫穷艺术在中国的境遇，我不得不承认，这位商业奇才此时全情投入艺术创作并非一时兴起，并且，是在他不断消弥信息不对称的基础之上。
基于长年商海锤炼的本能经验，许燎源认为艺术家的概念核心在于颠覆与创新，不应受题材和材质所限，一切视灵感而定，视需求而定。比如2013年去德国莱茵博物馆办展时，他就选择了水墨，因为他清楚西方客户眼中的东方元素是什么；比如这次的当代青铜雕塑展，是因为他洞悉自己的藏家可以为限量贵金属作品买单。与此同时，他坚持艺术不能卖白菜价，却也反对艺术家的无节制自我炒作。要让作品为空间服务，为拥有者服务，量体裁衣，许燎源的艺术创作理念与奢侈品高定概念颇为类似——这大概也是本土商业机构诸如银泰、王府井、钓鱼台、奔驰4S店等主动找他合作的缘故。
与徐震相仿，许燎源也肯定艺术与商业、艺术与生活的互相渗透黏合，在信息充分对称的条件下，二者方能相得益彰。面对国家经济增长速度减缓和不太乐观的艺术市场，他说，艺术家只有先养活自己，才能谈梦想。
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