米友仁，(公元1086-1165年)，一名尹仁，字元晖，小名虎儿，晚年自号懒拙老人，米芾长子，世称“小米”。他能书擅画，北宋宣和四年，应选入掌书学，南渡后官至兵部侍郎、敷文阁直学士。

    其山水画脱尽古人窠臼，自成一家之法。米氏父子创造的山水画，运用“落茄皴”(即所谓米点)加渲染的表现方法，抒写自己对山川的感受，世称“米家山水”。《潇湘奇观图》是米友仁山水画的代表作品之一。

米友仁 潇湘奇观图

    图绘江上雪山、云雾变幻的奇境。图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露，重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，显露了真实。但末段一转，山色又隐入淡远之间，处处体现造化生机。该图中作者用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，给人一种树为“无根树”的自然美形象，刷新了山水画的形象和表现方式。这更让观者明白，原来“奇观”之“奇”，在于奇景、奇情、奇境，而更在于心源和手法之奇!

米友仁·潇湘奇观图解析

    一、云烟解析

    “山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”(郭熙《林泉高致》)此卷在烟云的表现上尤其精彩。山水的迷蒙隐现，云雾的汹涌兴没，树木的似含轻烟，把江南烟雨表现得淋漓尽，给人以晴欲雨雨欲霁，云山烟雾泮合之感。在表现手法上，先把纸打潮，或勾线，或烘染，虚实相生，墨线对比恰到好处。勾云：用淡墨中锋线条勾出云的形态、云暗处用淡墨略加渲染，因为纸本先是湿润的、故无笔痕，天际也用淡墨通染。(图一)

    图一

    烘染：用浓淡墨几遍复加来烘染出云之形态，云层显得厚实，山和云石相依相生，虛实相间，变幻莫测，韵味无穷。两者结合，一面是勾云，一面是烘染，或上面是勾云，下面是烘染，反之相同。(图二)

    图二

    二、云山解析

    米友仁擅长画烟雨云山，而且又采用写意的形式，如没有高度的笔墨技巧是不能描绘出烟雨云山之生动气象的。一般人总以为米家云山用笔多粗略，草草而成，实则米家也有极精细处。“米家烟树山峦乃是细皴，层次分明，然后用大阔点点之，点时能让出少少皴法更妙”，这样点出才扎实而不飘忽，在挥洒之中又有严密的经纬。

    米家用墨集诸家法而大成，将淡、浓、破、积、焦、渍、染等法融入一体，这在宋代山水画中是首屈一指的。后人学米氏画法，往往偏用泼、破、墨水过湿，景象过于模糊，实则米氏父子并非如此。唐寅曾一语道破其中奥妙：“米家法要知积墨、破墨方得真境。盖积墨使之厚，破墨使之清耳。”（钱杜《松壶画忆》)

    此图山峦画法先用清水笔润泽出大体，再以淡墨渍染，未干时用淡浓墨破之，分出大体层次，趁湿再用横墨点(称落茄点或米点)点垛。(图三)

    图三

    但不是所有地方都点，或近处点，远处不点、或凹处点，凸处不点，这就加强了远近凹凸的效果，产生了空间感，墨色富有变化显得含蓄而浑厚。切忌平均对待。(图四、图五）

    图四

    图五

    三、云树解析

    画树先用中锋墨笔，没骨写出树干及无叶的鹿角枝梢，有时空出枝干中间部分，树叶用淡墨横点(米点)迭垛而成。要有错落，要紧而密，多点在树梢或树腰，露出树根，趁淡墨未干之际再用浓墨破之。要注意虚实、疏密，切忌平均对待，尤其要控制好水分，以显出一片朦胧湿润之状。(图六、图七)

    图六

    图七

    画松先用中锋画出主干，然后用细线横叠，要有错落，两头出锋，用笔干脆。(图八)

    图八

    历代名画解析：潇湘奇观图

    编著：张谷旻

    西泠印社出版社 / 1999年6月第一版

    开本 / 8开

    艺术家——张谷旻

    张谷旻，1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。1997年考入中国美术学院中国画系，先后获硕士、博士学位。现任中国美术学院教授、博士研究生导师、西泠书画院副院长、中国艺术研究院中国画院研究员、中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。