紧扣历史，抒发心声—观歌剧《盐井传奇》有感

     谈到歌剧的的源头，众说纷纭——具体哪天、哪月、哪年，谁都说不清楚。无论是在西方音乐史中定于1600年的歌剧诞生年，还是中国模糊的20世纪初。但是，毋庸置疑的是：对于其根源的探求必定是渊源而悠久的——古希腊的悲喜剧、西方早期的圣歌；宋元时期的戏曲、最早的民歌，歌与戏的结合之中或多或少的均已窥见了作为综合性艺术的歌剧的戏剧与抒情之踪影。
确实，纵观古今中外任何一部好的、优秀的、深受广大人民好传的经典歌剧作品，其关键所在就是剧中所力求的戏剧性和表达情感的抒情性两者的有机融合。作为音乐体裁的歌剧，首先所要表现的是音乐中最重要的特性——抒情。无论是古语中的“情动于中而形于声······”亦或是“白居易的“唱曲兼唱情”都足可以看出“情”在善于表达感情的音乐中的重要与人们对其的关注程度，而现在人们追捧的所谓之 “灵魂歌手”不也正是人们对音乐表达情感的诉求吗？而作为歌剧的另一方面——“剧”，究其根源则似乎从文学一产生便就随之诞生：从最早的悲喜剧、戏剧文学，到音乐中的“一切手段均要为歌剧中的戏剧性服务”。戏的产生既要有强烈的冲突，同时又要符合剧情，贴近人们的生活，符合大伙的审美标准——所以说剧本的产生是与时代与社会、与人们相契合的。历史确实也向人们确证了：剧本与时代、人们的契合是成功的关键之所在。

     五幕歌剧《盐井传奇》，由廖时香编剧、韩万斋作曲、毛庭齐任总导演、张斧任执行导演。该剧以盐都自贡为背景，以盐家妹子盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线，讲述了他们和盐场工人同心协力十年找井、锉井终获成功的动人传说，热烈的赞颂了盐都创业者历尽磨难、百折不挠、坚忍不拔的创业精神。

     这是一部颇具地域和民间特色的歌剧作品，奠定剧本剧情的首先是拥有两千余年盐业历史，具有盐都美称的自贡——一个以盐井、产区为依据划分的城市，一个人口以直接和间接从事盐业生产和经营为主体的城市，一个音乐、绘画、民俗风情、建筑等深深烙下盐文化投影的城市，一个在文化艺术和盐业发展史上，谱写过一页页光辉篇章的城市······伴随它的还有：千年盐都的富饶土地上口口相传留下的动人传说——美丽的牧羊女和勇敢的猎人在追赶小鹿时相逢了，从而演绎了一出感人至深的爱情故事。而恰巧在这个相遇的地方是一个天然盐泉，从此这种蕴含在地底的宝藏被人发现，人们开发它、利用它，进而成就了盐都的美名。因此这是一部千米深井引出的歌剧，也是一部古老传说唤出的。
     最后体现在剧中所运用的盐工号子、挽子歌素材和体现的艰苦创业中的顽强与坚韧的精神力量。在自贡古老的土地上，象征盐工质朴、顽强、厚重的盐工号子伴随着盐业史的发展流传至今，也将自贡盐业人的历史文化传承到了现在。《盐井传奇》是关于盐井、盐工们的歌剧，自然盐工号子素材的运用在歌剧中比比皆是。如：展现工人劳作场景的刚劲十足的打井号子；剧中男主人公梅泽郎的音乐主题提炼自盐工号子；盐妹子的几个唱段：《相信你》、《神奇的故事流传千古》……而作为盐工号子之一的挽子歌——以老盐工的唱段《号子声中转星斗》最为典型，其旋律委婉曲折，幽怨悠长，展示了盐工们在井台年复一年、日夜劳作不息的工作场景，反映出祖祖辈辈的盐场工人“种下一个梦，就盼金色的秋”的美好心愿，并甘愿为梦忍受井台的艰苦、寂寞和把苦往心里吞咽的沧桑心情……以及剧中无时无刻不弥漫的顽强奋斗精神。

     而《盐井传奇》这部歌剧中对于情感的抒发同样给人留下了深刻的印象——无论是梅泽郎与盐妹子的爱情、与盐工们真挚的友情，还是与盐场女主人大东家之间的情感纠结都表现的那样真切。千金大小姐盐妹子与盐场工人梅泽郎之间的爱情故事——从最早的两人“破衣烂衫藏真经、却似小妹在近邻”的相识相惜，到“三年期限满来迎亲的就是你”、“日思念、夜思念，盼郎早归还”的殷殷期盼，再到“梅郎这时最艰难，不能离他而去”的坚定守候，无不体现了他们彼此对自己爱情的坚守。历经磨难终究苦尽甘来，他们的爱情正如紫薇树一样“钻透岩石把根扎”般坚韧，如紫薇花般“芬芳随风飘天涯”。而盐工们与盐妹子和梅泽郎的真情更为动人，在常人的思维模式中，确实对于处于不同阶级的工人与场主之间患难与共的深情实不多见，但是在《盐井传奇》这部歌剧中却为我们展现了不一样的两者之间的关系。质朴的盐场工人为着盐妹子的一片深情毅然跟随她在荒郊野岭打井，并在资金耗尽发不出工资的时候仍旧坚持在盐场上，这样的一锉就是十年。这份深情与厚谊能不让人动容？另外，就是看上去难脱商人本性的大东家，在面对女儿的离家，所展现的浓浓母爱同样动人心弦，一首直入心扉的《劝女儿》将一个平凡的母亲爱女之心、之情展现得淋漓而尽致。

    而剧中最为人不禁落泪的却是喷涌而出的悲情。在整部剧中我认为最感人、最令人心酸的就是《千纠百结的一颗心》、《哪一天》。在《千纠百结的一颗心》前是由箫徐缓吹奏的挽子歌音调，以低音取胜，浑厚丰满，声若闷钟的箫声演奏，将剧中力求的十年井不穿的悲凉的基调渲染到极致。而随后出现的埙声引子更是尽显沧桑、神秘之感。盐妹子一开口就是“长空孤雁叫，荒草寒虫鸣”，可见其心境之悲凉。正如自己也是无垠天幕下那只孤单的大雁，是萧瑟秋季中仅存的虫鸣之声。安静的井台上，盐妹子一人独坐，听着，看着孤零零的井台、天车和与它作伴的倒影。一切是如此的寂静，但是她确实是：“心海滔滔潮难平”……连续激动的几个“为什么”，加之合唱声部的“造势”，更增强了盐妹子心中的急切之感和叫天天不应、叫地地不灵的悲愤之情。当这种情绪达到顶点时，混声合唱与乐队嘎然而止，又只留下了盐妹子孤寂、悲凉、几近绝望的“清唱”：“为什么十年锉不穿一口井？”恰如其氛地加强了当时的那种情境、意境与语境。随后，音乐采用我国戏曲中极富于戏剧性与表情性的一板一眼的节拍，由弱到强、由慢到快，逐步推到了全曲的最高潮：质问苍天、质问大地、质问盐井：“何时才能够”让她“重见光明”。最后，又回到“清唱”的结尾，吐露了自己对此井难留难舍、又爱又恨的纠结之情。

     另一曲则是盐妹子和梅泽郎在资金耗尽井不穿，盐工们坚持十年也要离开并劝盐妹子放弃锉井的情况下，盐妹子所唱的《哪一天》。
整首曲子仅仅十八小节，但是给人留下的印象极为深刻：连续的上行跳进直入心扉，是盐妹子从心底透露的绝望。乐曲弱起，用呼喊似的节奏开始诉说盐妹内心的不甘和凄凉，休止的运用，增强了盐妹的哭喊的抽泣之感。最后的两个“结缘份”是全曲的最高潮，一声一声上扬至悲愤的情绪中结束。

    走出剧场了，歌剧《盐井传奇》的感人剧情和动人音乐仍久久萦绕在脑际，催唤着作为观众之一的笔者从更深意义上对歌剧、中国歌剧进行思考……

歌剧的本质是什么？中国歌剧的特质是什么？

历史给歌剧增加了厚重之感，给歌剧以全新的角度对其进行诠释；歌剧则以其特有的形式将历史展现在大众的眼前，赋予其有血、有肉、有魂的鲜活形象。在歌剧的漫漫长路中，我们应时刻铭记：
一部好的歌剧必定揭示深刻的时代主题；
一部好的歌剧必然饱含历史的厚度和情感的深度；
一部好的歌剧必当是与人民群众息息相关的。
一部部中国歌剧组成了中国的历史画卷；
一部部中国歌剧都是炎黄子孙的生命咏叹。
为时代、为人民咏歌、编剧，这便是真正意义上的中国歌剧！


本文作者胡莎音乐学硕士
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(责任编辑：佚名)