主题：“大动漫趋势与新媒体发展”主题研讨会

时间：2011年8月21日（上午）

地点：万商花园酒店 七层多功能厅

主持人：各位嘉宾，各位领导，大家上午好，首届中国动漫游戏嘉年华论坛，“大动漫趋势与新媒体发展”主题研讨会现在开始。

尊敬的各位领导，各位嘉宾，专家，以及媒体朋友，大家上午好，我是中国动漫集团有限公司的金一伟，非常高兴能主持首届中国动漫游戏嘉年华论坛“大动漫趋势与新媒体发展”主题研讨会，下面，请允许我介绍一下今天到会的领导：

文化部文化产业司副司长高政；

北京理工大学党委副书记副校长李和章；

北京市政协常委原副秘书长朱尔澄；

北京市文化局副局长关宇；

石景山区委宣传部副部长段京涛；

首钢总公司党委副书记姜兴宏；

首钢总公司总经理助理陈世杰；

欢迎各位领导嘉宾的到来，参加这次研讨会的还有三十几位来自国内动漫相关专业的高校校长和业内的专家，以及动漫游戏企业的代表，在此，就不一一介绍了，也同样的欢迎各位的到来。今天我们在这里召开主题研讨会，是为了呼应国家有关大动漫产业发展战略，借助中国动漫游戏嘉年华的平台，这样一个广阔而深刻的讨论语境，联合学术界、产业界及政府相关部门的力量，共同研究中国动漫游戏产业定位及未来发展趋势，探讨中国动漫游戏产业发展的可能性，以大动漫化为战略发展的机遇与挑战。接下来的这位在院校里，也是一个代表人物，他既是教授，也自己拍作品，在中国动漫电影的行业里能有五部自己作品的也是不多见的，今天我们请电影学院党委副书记兼动画学院院长孙立军老师来介绍一下经验。

孙立军：谢谢大家，非常荣幸，特别是今天到会了解到了许多情况，并且这个活动得到政府及社会各界的支持，才会有这么一次高规格的交流，而且今天我也看到来了许多老朋友、新朋友，特别是电影界的许多专家也都加入进来，这是一个对中国动漫游或者大动漫一个全面的认知。

今天给我的题目叫动画电影的发展前景，我做了一个小修改，主要想谈一下创新，中国动画电影的发展之路，从创新的角度谈动画内容。我在今天早上看到大众电影最新的一期在讲好莱坞，二战末期的时候，美军、日军在一个太平洋小岛上发生了一场战斗，美军已经把这个岛全部占领了，大概还剩十几个日军在岛上坚守，用各种方法这十几个日军都不投降，这时候其中一个美军高喊如果你投降，我可以请你们去好莱坞，于是这几个日本兵都缴械了。本来这个美军是开玩笑的，但是没想到得到了意想不到的效果，最后带这些日军到好莱坞看影片。

这个已经过去几十年了，今天思考未来的趋势，我们必须了解它原来曾经有过什么，如果我们不了解以前曾经拥有过什么，我们谈未来确确实实很难真正的了解，《阿凡达》出来以后，一些专家还在高呼电影的革命到来了，我相信在座的大多数人跟我一样的感受，《阿凡达》仅仅是一部好看的电影而已，并没有什么革命的到来，后来才有了《变形金刚3》、《哈利波特》，包括《功夫熊猫》等等，这个例子不管是真还是假，起码告诉我们好莱坞在电影的霸权地位。

延展到我下面讲的问题，我们看看中国电影的现状，中国电影，不仅仅动画电影，在我们看来越来越走向小众，为什么这么说呢？大家可以看一看，我们的电影票比美国的电影票还贵，我前几天去西雅图微软参加一项活动，以前我想在美国看电影非常昂贵，也听说美国电影十美金，空余时间在黄金的时间七点到电影院看最新的哈利波特，3D的，13美金，上座率只有四成。我讲这个例子想告诉大家中国的电影现状是什么？90%以上的厅给了《变形金刚3》，不足10%的厅演中国的电影作品。大家想在这种模式，这种比例下，政府不去管理，不去引导，让极少数的利益群体绑架中国电影，那我们谈未来，谈趋势，真的是很危险的。在美国都不会出现90%以上的厅给《变形金刚3》，而在中国在北京居然给了它这么大的比例，中国电影每年五百多部，它的市场怎么寻找，怎么占领？

电影高票价已经挡住了普通家庭，尤其是动画电影，大家想一想一个六七岁的孩子想看一个动画片，不可能一个人去，最少带爸爸或者妈妈，如果有可能还会带爷爷、奶奶， 现在经过不完全的统计调研，现在家长带孩子去看电影，尤其动画片中国社会科学研究院，是一件非常非常重要的事情，因为在以前，包括我们小时候的电影都是白给片的，所以像《小蝌蚪找妈妈》 这些短片成为影响一代又一代孩子的精神食粮。今天我们看90分钟的豪华电影卖八九十块钱挡住了多少家庭？电影已经失去了它作为电影的本义，在中国就是贵族消费。近几年，从事创作的原因，也数次自己花钱走进电影院，观察中国的电影观众是哪些人，我相信在座的超过80%都可能看过《变形金刚3》或者《阿凡达》，但是在座的没有真正看过几部普 普通通的中国电影，现在中国电影的现状不仅仅是越来越小众化，其实越来越哈美，被一小部分人包装的美国大片在中国市场，去年中国电影票房107亿，只有五十多亿是中国电影自己创造的，将近一半是美国电影创造的。

我们提出中国电影要做大做强，我们所谓的做大仅仅是年产量五百多部，但是从票房来看我们离大还很遥远，更不要提所谓的强。我也在媒体上看到过一些营销高手讲过 这样的话，千万不要把电影说成文艺片，因为叫文艺片，意味着这个电影是零票房。我听完以后觉得真的是挺滑稽的，电影作为艺术片的开始中国评论网，电影以传播真善美为主要的宗旨， 不知道什么时候，我们一些低俗式的电影成为了主流市场，一些所谓的好莱坞式的大片在影响着中国的大片，于是中国电影现在只有少数，可能三两个导演在影响着中国的票房。 大家可以想像，这种现状如果我们不去创新，我们不去改变，我们不去联起手来让美国的电影客观的存在，在美国都没有出现的近90%以上的电影院和厅给了它们，为什么在中国社 会主义国家，在我们所谓市场经济初级阶段会有这样的市场呢？难道这个市场是正常的吗？是给中国人准备的吗？这是我们必须要了解的，否则的话，最后中国电影的未来一定是 给了美国，而不是给了中国。

第三，讲一下现状，2005年广电总局出台电视限播令，黄金时间五点到八点，后来增加到五点到九点，限播境外动画片，今年已经进入第六年，于是以日本为首的或者仅仅以日本为代表的动漫企业，一直用各种方式跟中国政府在谈，希望解除限播令，同时我们在网上，在年轻人的言论中，我们看到对中国动画电影提出的质疑，甚至是谩骂。我有时候讲中国人给中国自己的产业制定一个扶持政策，为什么我们有些人甚至有些专家会高喊这叫保护政策呢？我们同行在交流的时候一个法国人，一个专家就说虽然你们国家生产20多万分钟，我们法国只有一万多分钟，但是我们法国敢说我们是动画强国，你中国不敢说。

我在想这是为什么？一个大国可能一夜之间通过政策可以造就，但是强国确确实实需要创新，需要我们把原有的一种商业的模式或者一种创作模式加以完善和改变才有可能形成自己的特色，因为美日用一种近乎倾销的方式，日本动画20年前一分钟一块钱卖给中国，中国的动画制作业一分钟的成本是五千块钱，我想对那些做市场营销，做产业的朋友说如果我们从产业来讲，一块钱一分钟，你用五千块钱一分钟你做得过他吗？所以，这些政策是国家在扶持，在一个非常艰难的时刻扶持，这也是为什么刚才杨淦总经理讲，以前我们只有两三千分钟，现在发展到22万分钟，如果没有这种扶持政策，谁会去做无本的买卖？但是政策到今天，我们发现有相当多的政策是变了形的中国社会问题研究院，事实上很多很少的人在获益，更有利的政策应该针对更多的年轻人，那些追寻梦想的人，而不是针对浮夸表面，形成所谓的浮躁之风。

中国动画电影同样面临这样的问题，中国动画电影在2000年前，中国有一个叫《宝莲灯》的作品，当时我印象最深的就是宣传用语中国15年来又一部动画电影的诞生，我作为 电影业从事教学的就觉得很悲哀。为什么？中国15年只有一部电影诞生，未来是不是还得要等15年才有第二部电影？可喜的是仅仅过了十年的今天，我们有十几部动画电影推向市 场，是市场的机制，更是创新的机制造成的。一部宝莲灯在当时那么艰苦的情况下产生了，今天动画电影虽然有十几部产生，但是也同样非常的艰苦。所谓的艰苦就是还有一些人 在高呼营销为王，他们反对内容为王，还在高呼着产业化，我经常讲中国的产业其实还有漫长的路要走，在这个时候我们要学一点韩国人的管理，韩国说在企业需要的时候是政府 出手的时候。在中国目前面临这样的产业状况就是要政府出手，我一直主张一定要走产业之路，但是在产业没有完善的时候，政府必须出手，如果政府不出手，还回到当年《宝莲灯》诞生的那样。大家记得赵丽蓉在颁发华表奖的时候说过怎么又空缺？你五千块钱一分钟，人家一分钟给你了，谁在做？我做的《兔侠传奇》，在路边买到了盗版光盘，我想给那些高呼产业化的朋友说美国有这种情况吗？日本有这种情况吗？因为动画电影30%的利润是靠音像制品回收的，这个在中国是零，而且它的盗版比我想象的好得多。就是我们内部的，甚至一些垄断的部门流出去的，因为我们花了两百多万在打盗版，最后死在了我们自己人的枪口下。大家不思考行吗？这就是中国动画电影的现状。所以，未来动画电影可能还需要一代又一代的具有献身精神的人去做，但是创新是它必有的。

最后我想讲讲关于创新的办法。我今年5月份以后提出第三代电影，我记得去年电影学院60周年校庆的时候，我跟我们的校友讲关于第三代电影，许多电影人都是大腕，很茫然的眼神看着我，他们在质疑什么叫第三代电影？但是今年我们在徐州艺术馆放着第三代电影的内容，上座率几乎百分之百，第三代电影怎么诞生的？学名叫数字互动电影。简单的说叫电影游戏化，游戏电影化，首先是保证电影化。之所以叫第三代，通俗的讲，黑白片叫第一代，第二代有声彩色到今天，第三代，观众可以操纵机器。这个也有幸获得了专利局颁发的多项专利证书社会学研究，不是发明专利，因为我们在申请专利的时候曾问能不能用发明式的专利，但是人家不受理，不受理没关系，我们提出第三代电影的创作观念，就是想希望改变中国电影，乃至世界电影单一的格局。

第三代电影出现以后，我们会使创作方法发生改变，以前大家知道，电影传统的创作方法是线性导演中心制的，以90分钟或者120分钟为主要单元的单体式的叙事方式，第三代电互动电影我们有可能出现一个故事的开头有N个故事的结尾，而故事的走向完全取决于现场观众手中有一个手柄或者鼠标来选择，这样的话就给我们的创作者带来更多的创作的空间，特别是在动画的创作上形成了更广泛的影响。我们不仅仅90分钟叫电影，我们10分钟也可以卖钱，在徐州艺术馆的第三代电影院里，20分钟卖10块钱的电影票，上座率几乎100%。大家可以算，20分钟10块钱，90分钟呢？最少40块钱，也就是说从产业的角度来讲，不输给美国大片的价格，但是它的选择多元化了。

当时我一直在想为什么十分钟的不能卖钱？当年《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《鹬蚌相争》都是短片，影响了多少人？第二，中国人很穷，所谓的这点富有，中国电影 现在服务的观众就是少数人，中国有13亿，我们三线四线，偏远的农村想不想看《阿凡达》，肯定想看，他们没有那样的剧院，因为电影院改成洗澡堂了，如果给他们一个20分钟 的，票价一块钱大家想象有多少人会走进电影院，电影作为平民化的艺术真正走入家庭成为可能。这是内容的创新。

第二，放映方式的创新，改变了好莱坞一统天下的贵族电影院的模式。大家知道一个电影院九个厅十个厅或者二十几个厅越来越多，据说贵州一家刚刚装修的电影院里一个椅子一万块钱人民币，在座的看《阿凡达》，你们是不是领略过先给你一个警告，先生，您这只眼镜值七百块钱，您得签一个协议，坏了得赔，我买电视机，甚至买汽车都没有这样的霸王条款，为什么看一个电影，用一个昂贵的眼镜让我看的不适，还要让我签这样一个东西，我们不应该改变吗？这公平吗？在美国也就是一次性的眼镜，看完扔倒垃圾桶，为什么在中国不保护我们的眼睛？这些不考虑，只是考虑了一部分人的利益，中国电影这么下去很难有真正的出路。放映方式的创新在于不仅仅有十分钟、二十分钟的小电影，更主要的这个电影可以流动，如果在一个广场，我们有十几平米就可以建一个电影院，外表就像一个雕塑一样，里面是电影，爷爷奶奶带着孩子溜弯，两块钱就可以享受电影带来的梦 想和乐趣。

第三个创新，真正平民电影成为可能。中国的电影产业如果真正走到像美国一样的电影产业当中去，人家五千美金月收入会花七八个美金看一场电影，中国月收入三千块人民币，应该五六块人民币可以欣赏的电影，大家想想，几百块钱的成本，一遍一遍的这样放，豪华电影院上座率只有三成，为什么不能降降价呢？我们可能在座的也会提出质疑，也 有20块钱的，大家看20块钱是在什么时候，为什么周二半价会有那么多人？为什么网购会排起长队？垄断造成的。第三代电影，其中我们也提出为人民服务创造出中国特色自己的电影院，自己的放映系统。所以，我们在保证电影的技术享受的时候，要更多的用我们的技术标准让从业人员有作品推广到千家万户中去。还有可以防盗版，当互动出现以后，你买回家这张盘互动不了，也就没有人选择盗版。当电影票只有两块钱的时候，十块钱的盘就没有价值了。正是因为我们一百块钱一张电影票，所以，就会出现十块钱，五块钱的盗版，这些都需要创新，只有创新才能给众多的年轻人，从业者，投资人以信心，如果不创新，这种垄断会加剧，会影响这个行业健康的发展，所以，我也特别高兴在这次动漫嘉年华方面我们和组委会商议，用这种方式为北京，为石景山创造新的业态，让第三代电影在这次动漫嘉年华方面能够展示它的风采，也希望我们在座的朋友到时候多多宣传我们这种方式，因为像胡主席讲的，一个民族首先做到文化自觉才有文化自信，有了文化自信，这个产业才能发展起来。如果我们盲目崇拜美国人、日本人，最后只能依附于他们，何谈创新之力？何谈产业未来。我在这儿抛砖引玉，随便发几句言，一句话，我们就是希望通过创新带动大动漫的到来，通过创新，带动北京作为文化创意中心这样一个城市能够赢得未来的产业的航母，引领它，我的发言完了。